À regarder : Julia Louis

Nov 17, 2023

Les relations noueuses dans lesquelles l’honnêteté ne prévaut pas toujours figurent en bonne place dans deux des meilleures sorties de cette semaine, l’une qui apparaît dans les cinémas, l’autre sur Apple TV +.

Notre résumé du week-end du Memorial Day comprend également un thriller d’espionnage décent de Gerard Butler et un Shudder incroyablement bon! shocker et un documentaire intéressant sur PBS.

Voici ce qui vaut la peine d’être vu ce long week-end:

« Tu as blessé mes sentiments »: Impossible de ne pas développer un petit béguin, même fugace, pour Julia Louis-Dreyfus à chaque fois qu’elle est à l’écran. Une partie de son attrait peut être attribuée au fait qu’elle dépeint fréquemment des personnes auxquelles nous nous identifions: des humains imparfaits qui ne disent pas et ne font pas toujours la chose appropriée et se retrouvent souvent empêtrés dans une boule serrée de névroses.

Avec « You Hurt My Feelings », elle est jumelée, pour la deuxième fois, à sa muse cinématographique idéale, la chroniqueuse sournoise du malaise moderne et des maux et douleurs morales désorientants, Nicole Holofcener. Vous n’avez jamais entendu parler d’elle ? Consultez notre travail. Vous ne serez pas déçu.

Mais avant de le faire, dirigez-vous vers les salles et voyez « You Hurt My Feelings », une bouffée d’air frais dans cette saison de suites et de reboots.

La comédie dramatique radieuse et immensément accessible jette un regard bienveillant sur la fragilité de notre ego et sur la façon dont une opinion désinvolte peut faire boule de neige dans une avalanche de ressentiment, de doutes et finalement d’introspection. Le casting, selon les normes de Holofcener, ne pouvait pas être mieux.

La réalisatrice prend son temps avec l’histoire – capturant comment nous tâtonnons lorsque nous essayons de communiquer – avant d’arriver à la rampe de lancement juteuse pour tout cela: un commentaire entendu qui secoue le confort confortable de deux New-Yorkais mariés heureux: Beth (Louis-Dreyfuss), écrivain et professeur d’écriture, et Don (Tobias Menzies de « The Crown »), un thérapeute coincé dans une ornière et inquiet de son apparence.

Les deux sont très intelligents et réussissent, mais dansent-ils jamais autour de la notion de « vérité » – accepter des cadeaux qu’ils n’aiment pas vraiment avec un sourire, ne pas intercéder lorsqu’un couple dysfonctionnel se chamaille tout au long d’une séance de conseil, des commentaires doux sur l’histoire d’un étudiant. Puis vient un moment de vérité qui provoque un effondrement métaphysique.

La confession de Don qu’il ne pense pas que le premier roman de Beth, une suite à ses mémoires, soit bon, affecte tout le monde autour d’eux, y compris leur fils Eliot (Owen Teague) qui travaille au comptoir d’un magasin de pot et est un écrivain naissant, la sœur impatiente de Beth, Sarah (Michaela Watkins) et le mari acteur de Sarah, Mark (Arian Moayed). Même Georgia (une Jeannie Berlin hilarante), la mère de Beth et Sarah, le ressent indirectement et veut que sa fille surmonte ses insécurités. Beth peut-elle jamais faire ça? Holofcener n’y va pas pour une bonne raison, offrant plutôt une résolution ouverte à la vanité centrale du film – devrions-nous dire notre « vérité » même si cela va blesser nos proches? C’est un bon débat et Holofocener l’aborde avec une compassion et une compréhension identifiables. Elle est un trésor de cinéaste, et « You Hurt My Feelings » est l’un de ses meilleurs longs-métrages. Détails: 31/2 étoiles; ouvre le 26 mai dans les théâtres de la région.

« Platonique » : Trouver quelque chose de perspicace, d’original et d’hilarant dans les pitreries maladroites de deux anciens besties qui se reconnectent n’est pas une tâche facile. Mais les producteurs exécutifs et stars Rose Byrne et Seth Rogen, ainsi que les créateurs Nicholas Stoller (réalisateur de « Bros », « Forgetting Sarah Marshall ») et Francesca Delbanco donnent l’impression que c’est un jeu d’enfant.

Raconté en 10 épisodes lapidaires de 30 minutes, ce charmeur Apple TV + commence par la réconciliation de l’ancienne avocate Sylvia (Byrne) mariée avec enfants avec Will (Rogen), copropriétaire de la brasserie récemment découplée. Les deux inséparables se sont disputés lorsque Sylvia a sagement conseillé à Will de ne pas se marier à Audrey (Alisha Wainwright). Une fois que Sylvia et Will commencent à traîner, ils commencent à agir comme leurs jeunes et à faire beaucoup de bêtises. Tout commence à concerner Charlie (Luke Macfarlane), le mari immensément sympathique de Sylvia, qui est compréhensif. Il y a d’autres personnages de soutien bien développés qui contribuent au succès de la série, mais cette série repose vraiment sur les trois étoiles centrales, et chacune montre leur timing comique impeccable et leurs côtelettes dramatiques à l’occasion.

Byrne apporte une profondeur surprenante à ce rôle, en particulier lorsque Sylvia tente de se réengager dans le marché du travail. Rogen, dans un rôle idéal, peut puiser dans sa série volatile, comme lorsque Will prend sa rage sur les scooters. Mais aussi formidables soient-ils, le scénario et la réalisation correspondent à leurs talents et les mettent au défi. Soyez juste prêt à regarder les trois épisodes et attendez avec impatience d’autres à venir. Détails: 31/2 étoiles; disponible dès maintenant sur Apple TV+.

« Chinois de naissance américaine » : L’adaptation par Kelvin Yu et Destin Daniel Cetton du roman graphique bien-aimé du dessinateur de San Jose Gene Luen Yang opère une magie spéciale, un mélange spectaculaire de personnages mythologiques chinois et une histoire de passage à l’âge adulte qui crée un regard perspicace sur ce que c’est que d’être un adolescent américain d’origine asiatique au lycée. L’histoire à plusieurs niveaux trouve Jin Wang (un Ben Wang exceptionnel) assigné par les éducateurs pour se faire chummy avec le nouveau gars au lycée, Wei-Chun (Jimmy Liu), puisque lui aussi est asiatique. Jin suppose que Wei-Chun est un nerd et un ennuyeux (il porte une chemise avec un robot plâtré dessus), mais apprend bientôt qu’il est tout sauf et vient d’une lignée familiale mythologique. Le scénario accrocheur, les observations aiguës sur ce que c’est que d’être un adolescent américain d’origine asiatique dans une école majoritairement blanche et l’action des arts martiaux – Daniel Wu de Berkeley s’amuse beaucoup en tant que Roi des singes – contribuent à en faire un spectacle rapide et addictif avec de merveilleux caméos et des apparitions de soutien des lauréats d’un Oscar Michelle Yeoh et Ke Huy Quan et d’autres. y compris la toujours occupée Stephanie Hsu. Détails: 31/2 étoiles; disponible dès maintenant sur Disney +.

"Influencer": Si vous préférez l’horreur hitchocienne au slasher, vous voudrez plonger directement dans le thriller astucieux du réalisateur / co-scénariste Kurtis David Harders, un filou qui ne se déroule pas comme vous le pensez. Moins on parle de l’intrigue, mieux c’est; ce qui peut être révélé, c’est que cela commence avec Madison (Emily Tennant de la série télévisée « Riverdale ») qui s’amuse avec une touriste aventureuse CW (Cassandra Naud, qui s’amuse beaucoup avec le rôle). Madison est seule depuis que son petit ami n’est pas venu avec elle en Thaïlande, et sa nouvelle connexion mène à des excursions d’une journée et une excursion en bateau, puis ...."Influencer » m’a confondu d’innombrables fois et ça colle si bien à l’atterrissage. Il a également quelque chose de puissant à dire sur les médias sociaux. Détails: 3 étoiles; disponible le 26 mai sur Shudder.

« La colère de Becky »: Il y a quelque chose d’indéniablement cathartique à voir des néo-nazis vicieux obtenir leur retour sauvage. Et c’est à peu près ce que vous obtiendrez de cette suite sanglante d’un hit de 2020 qui voit l’adolescente déséquilibrée Becky (Lulu Wilson) éliminer une meute de suprémacistes blancs alors qu’ils se préparent à organiser un soulèvement odieux et sanglant. Écrit avec la langue fermement dans la joue par le co-réalisateur Matt Angel, c’est un bain de sang de vengeance sans gras, avec un temps de fonctionnement et beaucoup de moments joyeux. Wilson puise dans l’indignation rebelle de Becky tandis que Seann William Scott dégage les bons niveaux mercuriels d’arrogance cinglée en tant que meneur de « Noble Man ». C’est destiné à être un classique culte. Détails: 3 étoiles; dans certains cinémas le 26 mai.

« Fanny: Le droit de rock »: Ce documentaire éclairant se penche sur le sexisme, le racisme, l’âgisme et l’homophobie auxquels ont été confrontées les membres de Fanny, que beaucoup considèrent comme le premier groupe de rock entièrement féminin. La réalisatrice Bobbi Jo Hart ne plaisante pas, adoptant une approche traditionnelle en se concentrant sur des interviews avec les principaux acteurs. Ce style de narration sans tracas fonctionne bien car les membres du groupe réfléchissent à tout, de leurs origines musicales à Sacramento aux hauts et aux bas de leur style de vie rock-and-roll. C’est un portrait tendre et intime de ces pionniers alors qu’ils se préparent à sortir un album de réunion dans leurs années 60. Préparez-vous à avoir les yeux embués. Détails: 3 étoiles; maintenant disponible sur PBS.org.

Contactez Randy Myers au [email protected].

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